Nogle gange i en designers arbejde opstår opgaven med at aldre et fotografisk billede. Der er mange måder at opnå "retro" -effekten på, en af dem - ganske enkel og tilgængelig selv for en ikke særlig erfaren bruger - vil blive diskuteret i denne manual.
Nødvendig
- For at følge disse instruktioner har du brug for grundlæggende viden om Adobe Pkotoshop, nemlig: Anbefalet
- - har en idé om, hvad lag er, og hvordan man arbejder med dem,
- - forestil dig hvad en gradient er og være i stand til at ændre farvesammensætning
- - og du skal også forestille dig, hvordan du bruger en Photoshop-børste i programmet.
- Ellers kræves ingen speciel viden og færdigheder, bare læs instruktionerne og se på de medfølgende billeder.
Instruktioner
Trin 1
Før vi kommer i gang, skal vi fylde et par billeder.
- for det første er dette selvfølgelig det originale fotografi.
- for det andet har vi brug for en fil med tekstur af gammelt papir, det er let nok at finde den på Internettet, skriv bare denne sætning i en søgemaskine.
- for det tredje har vi brug for en prøve af et gammelt fotografi, hvor vi vil stilisere vores billede. Vi har også brug for dette vartegn for ikke at opfinde og ikke tage den endelige fils farve og dynamiske egenskaber "fra loftet".
Åbn det originale billede i Photoshop. Kopier teksturfilen som et nyt lag. Indstil det til muligheden for at blande blanding. Strukturens størrelse falder som regel ikke sammen med størrelsen på det originale billede, hvilket betyder, at det skal justeres på plads og dimension. For at gøre dette skal du trykke på Ctrl + T-tasterne eller vælge kommandoen Rediger> Gratis transformering i menuen og ved hjælp af de firkantede håndtag i hjørnerne af laget strække og flytte billederne, indtil vi finder den bedste overlay-mulighed.
Trin 2
Vi giver vores billede den farve og kontrast, der er typisk for gamle fotografier. Lad os bruge et eksempelfoto til dette.
Efter at have oprettet et nyt Gradient Map-lag i vores komposition (menu Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map, eller ved at klikke på den tilsvarende knap i bunden af lagpanelet og vælge Gradient Map-typen), skal du indlæse det med vores egen gradient. Det vil bestå af blomster taget fra en prøve af et gammelt foto. På venstre side i den oprettede gradient skal der være mørke farver, de skal tages (med pipettemarkøren) fra de mørkeste steder i kilden, til højre skal der være nuancer af lyse toner, og de tilsvarende punkter kan let være findes på originalen. Vi vælger placeringen af farveprøverne på gradienten, så vores billede er så tæt som muligt på en fotoguide.
Trin 3
Forresten kan det resulterende lag, som nu bestemmer farven på vores foto, varieres i gennemsigtighed (ændring af parameteren for opacitetslag) og opnår stilisering ikke kun for et gammelt sort / hvidt foto, men får også effekten af et halvt falmet alderen farvebillede.
Trin 4
Nu kan vi manuelt tilføje nuance til farve- og lyspaletten på det endelige billede. Efter at have oprettet et nyt lag og skiftet det til Overlay-tilstand, kan vi anvende mørke og lyse streger på det med en stor blød børste, som lyser eller skygger nogle dele af billedet, hvilket giver det en naturlig farveforvrængning - et ægte fotografi til dens lange levetid kunne ligge på solen, så komme under indflydelse af kemikalier, blive våd osv., og selv på det negative stadium betød den tekniske ufuldkommenhed i produktionen af disse tider ujævnheden i belægningen og virkningen af reagenser.
Trin 5
Det endelige billede kan justeres igen for farvetone og mætning ved hjælp af værktøjerne Niveauer og farvetone / mætning fra menuen Billede> Justeringer. Derudover kan du kunstigt tilføje kornethed til billedet gennem menuen Filter> Støj> Tilføj støj. Og også ved hjælp af Image> Adjustments> Shadows / Highlights transformation, eksperimentere med zonekontrasten på det originale billede og øge det i skyggeområder eller højdepunkter, hvilket giver de klareste detaljer og ændrer fotoets dynamiske rækkevidde.
