Et stort antal computerteknologier er blevet oprettet for at skabe tegnefilm. Inden du begynder at arbejde, skal du beslutte, hvor lang tid tegneserien skal være, træne manuskriptet. Bedre skrive det ned i detaljer. Fokuser på meningspunkter. De skal være tydelige for både animatøren og publikum. Målgruppen er også bestemt. Hvis der er planlagt dialoger i videoen, skal du skrive dem ned og markere hovedpunkterne. Opdel lange tegnefilm i dele. Dette gør jobbet lettere.
Er det nødvendigt
computer, programmer Photoshop, Flash, After Light, Windows Movie Maker, tegninger af tegninger, script
Instruktioner
Trin 1
Valg af en måde at tegne en tegneserie på. Tidligere blev der anvendt en blyant og et stykke papir til disse formål. I dag er der et stort antal funktionelle programmer, der giver dig mulighed for at lave en tegneserie gratis på et semi-professionelt niveau. For begyndere er en af Adobe-ændringerne (Photoshop, Flash, After Light) egnet. De giver dig mulighed for at tegne tegn, lave en baggrund, sætte tegn i bevægelse.
Hvert af programmerne har et arbejdsområde, hvor du kan placere uafhængige objekter, hver på sit eget virtuelle lag. I et specielt panel er der en liste over lag, og langs den vandrette er der også en tidsakse, der angiver tiden i rammer eller sekunder.
Trin 2
Tegn karakteren og placer ham i begyndelsen af tidsaksen. Indstil nøgleramme ved siden af parametrene. Indstil derefter en ny nøgleramme på et sekund. Men glem ikke at ændre dets koordinater. Efter et sekund skal du sætte det næste trin og flytte det til det første lag. Takket være denne handling begynder helten at hoppe og vende tilbage til stedet. Jo flere fragmenter mellem det første og det sidste billede, jo glattere karakterens bevægelser.
Trin 3
Du kan også lave en tegneserie ved hjælp af Windows Movie Maker. Installer det på din computer, og åbn det. Gennem fanen "Tilføj" skal du flytte billederne til din video til det nederste arbejdsbånd. På dem skal alle bevægelser udføres i etaper. Der er et blyantformet ikon under hvert billede.
I vinduet, der åbnes, skal du indstille visningens varighed for hvert billede. Typiske værdier er 0, 90 for et dias og 0, 50 for en overgang. Her kan du vælge animationer og justere parametrene for diasbevægelse. På fanen "Overgange" skal du vælge standard- og første visning.
Hvis du vil have en effekt af kamerabevægelse i rummet, kan du bruge "Effekter". Du vil blive hjulpet af: jævn zoom, vandret panorama og andre.
Trin 4
For at skabe en realistisk tegneserie har du brug for en baggrund. Tænk på forhånd - vil farverne og objekterne ændre sig på baggrund af hovedhandlingen. Forskellige lag og TimeLine / Frame-funktioner er nyttige til at implementere dem. Adobe har en række forskellige værktøjer, der hjælper dig med at gøre et billede til den skarphed, gennemsigtighed og lysstyrke, du ønsker. Når alle tegn og objekter er placeret på tidslinjen, skal du komme med i baggrunden.
Lyde er af stor betydning. Stemmer er lette at optage ved hjælp af en mikrofon. Sørg for, at talen og bevægelsen af heltenes mund er symmetrisk. Du kan selv oprette forskellige støjeffekter. Hæld væske i et glas for at skabe effekten af kogende vand. Sæt et sugerør i det og blæs ind i det. Hvis du vil have lyden af ild, skal du tage en plastikpose, som du bare skal krølle i dine hænder.
Du kan lave animerede figurer på forskellige måder. Hver gang helten trækkes på ny. Dette vil være en klassisk flad animation. Det giver ubegrænsede muligheder. For begyndere er det lettere at bruge hele kropsdele, fotograferet eller malet. Animationen af et sådant objekt består i den gensidige ændring i delernes position.
Tegn er også modelleret i et tredimensionelt rum. Derefter afhænger deres bevægelser af ændringer i koordinaterne for nøglepunkter. For at løse hvert af disse problemer er der specielle computerteknologier. Nogle giver dig mulighed for at skabe tekstur og farve, sidstnævnte simulerer heltenes geometri.
Afhængigt af den anvendte tilgang skal tegnene genskabes på computeren. For at gøre dette skal du scanne skitser og endelige kopier. De resulterende billeder kan ændres ved hjælp af en computertegningseditor eller forbliver uændret.
Trin 5
Efter forberedelsen af tegnene begynder storyboarding. For at gøre dette skal du beslutte, hvordan karaktererne skal placeres i forskellige scener. Skitse det foreløbige storyboard digitalt. Til dette er objekter skematisk placeret i tidslinjens store omfang. Det tager 2-3 sekunder for seeren at forstå, hvad der sker. Normalt vises 25 billeder pr. Sekund. Hver tegning skal være knyttet til den forrige, have en betydning. Hvis karakteren står, så tænk over, hvordan han gør det. Du skal vide, hvilke bevægelser karakteren bruger til at vise stemning og tilstand.
En tegneserie på en computer bliver god, hvis du gradvist bygger scener, arrangerer nøglerammer, animerer hvert objekt. Efter dette arbejde finder en sekventiel kontrol af sandsynligheden for den overordnede dynamik sted. Gradvist kommer du tættere på, når du har alle nøglerammerne i tankerne på din tidslinje.
For begyndere vil disse trin være tilstrækkelige. Hvis du vil komme videre, er det bedre at bruge en film, der består af flere fragmenter i forskellige størrelsesgrader. Derfor anbefales det at udføre forarbejde med hver skitse, før den overføres til en computerregistrering.
Trin 6
Der er mange måder at oprette tegneserier på en computer. Der er programmer til 3D-animation. Men de er vanskelige for begyndere at mestre. Tegneseriefigurer anbefaler at starte med 2D, og efter at have lært dem, gå videre til at arbejde med mere komplekse værktøjer. Sidstnævnte giver mange muligheder for kreativ eller teknisk implementering af ideer.
Hvis du vil lave en tegneserie ved hjælp af et Android-program, er det nemt at gøre. Dette resultat er enklere. Til dette bruges Animating Touch eller Stick Fighter. For at oprette en tegneserie skal du tegne nøglerammer. Apps gør dem automatisk til flydende animationer. I specielle gallerier kan du vælge ansigter, der ændrer deres ansigtsudtryk. Del let det færdige arbejde med dine venner på sociale netværk eller på YouTube.
